圖文引用自TVBS
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110510/8/2rb2u.html
更新日期:2011/05/10 23:35
賴妤翎
美國世貿中心遺址，打造911紀念館的世界建築大師，卡拉特拉瓦，來台發表他在亞洲第一個建築作品，就準備要在台灣建造，準備替元智大學打造藝術學院，包括模型、3D動畫示意圖首度曝光，新學院用全白色的建築，結合噴泉花園，跟台灣與眾不同的建築設計。
純白建築架構，十足的現代設計感，這是元智大學的未來建築，結合藝術學院、歌劇院、紀念堂，設計者是他，世界知名的建築大師卡拉特拉瓦，來頭可不小，現在動工中的911紀念博物館，就是出自他之手。工程負責人：「四周都會有水從牆壁流下，就像瀑布一樣。」
動畫打造出全白如貝殼般的建築物，都市現代十足，就建在紐約世貿中心的遺址上。命名為911的紀念建築。由建築大師卡拉特拉瓦打造，也讓他更聲名大噪，持續在世界各地留下代表性建築。
最初接觸這個故事，是從它的同名小說「大象的眼淚」開始。
故事背景發生在美國經濟大蕭條時，許多人失去工作、流離失所；於是搭著火車四處巡迴的馬戲班子，變成了一種求生模式，許多為求溫飽的男女，決心要放手一搏，在前途茫茫的日子裡，投入充滿掌聲歡笑的事業，馬戲團。羅伯派汀森飾演的男主角雅各也是其中之一。
讀完這本小說已過了幾年，觀影之後卻驚訝的發現，電影可說相當精準地呈現了原著，那些情節彷彿從紙上躍然而起。劇情的鋪陳，角色的設定，電影都保留了最精華的部分，又能將故事重心處理的十分穩當，不會讓人看完有種「實在搞不清楚為什麼，可能還得看個小說才能弄明白」的感覺。
因此，作為一部文學小說改編的電影，「大象的眼淚」可說相當成功，原本對原著無感的我，甚至覺得翻拍的電影比小說更加精采。因為小說的鋪陳較為綿長，情節和情節之間的張力難免因此中斷，然而電影保留了它的劇情，卻不失娛樂張力，節奏輕重有致，該吊人胃口的時候，配樂和影像搭配得宜；而該浪漫的時刻，輕柔的復古音樂，從電影中的黑膠唱片流洩而出，觀眾彷彿也跟著男女主角體會那份若有似無的曖昧，透過淡淡的鏡頭語言，進到那個世界的氛圍裡。
文章引用自中國時報
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110510/4/2r8qc.html
更新日期:2011/05/10 02:48 汪宜儒／台北報導
中國時報【汪宜儒／台北報導】
設計師蕭青陽以剪紙、蕾絲概念，表現台灣故事的《故事島》唱片封面又得獎了，這次他拿下全美獨立音樂大獎中的最佳唱片包裝設計，同時也是台灣獲得這個獎項第一人。
繼美國芝加哥Good Design設計獎、大陸華語音樂傳媒大獎最佳唱片包裝獎與德國紅點設計獎後，《故事島》已是第四度獲得國際大獎，另外也獲得美國葛萊美最佳唱片套裝設計獎提名。
相較於葛萊美代表的主流與市場口味，今年邁入第十屆的獨立音樂大獎彰顯的是前瞻、創意及多元的音樂價值，音樂大師湯姆.威茲（Tom Waits）及民謠女詩人蘇珊.薇格（Suzanne Vega）都是今年獨立音樂獎評審。
在《故事島》中，蕭青陽以雷射剪紙技術記錄他感受到的台灣美好與悲傷，包括台東猴子、台灣黑熊、原民音樂家郭英男那一雙包檳榔的手，以及八八風災時，軍人揹和尚、金帥飯店倒塌等畫面。蕭青陽說：「這不只是件作品，而是一份我生長在台灣的情感。」
身為一部改編自英雄漫畫的動作電影，原本主打的觀眾應該是熱血男兒，沒想到這次電影公司大出奇招，「雷神索爾」竟然讓女性大呼過癮，實在是前所未見。
每一部電影都有成功的元素，「雷神索爾」最大功臣不是劇情也不是特效，飾演雷神的克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)短短五秒鐘的上空畫面太驚人，要說他堅實飽滿的胸肌撐起票房的半邊天，也實在不為過，甚至連「黑天鵝」影后娜塔莉波曼都黯然失色。
電影敘述遠古時代常流傳的神話迭事，包括了戰神奧汀、雷神索爾的名號。事實上，這些神明都是真實存在於一個外星皇朝 – 阿斯嘉。阿斯嘉帝國在戰神奧汀的統治下，與約頓海姆帝國的寒冰巨人簽下了停戰協議，兩國決議要拋下過去的仇恨，維繫和平。
阿斯嘉帝國有兩個王子，哥哥名為索爾，弟弟名為洛基，原本奧汀已經決意要將王位傳授給索爾，卻因為索爾打破了與約頓海姆的和平協議，被奧汀逐入凡間。「雷神索爾」，敘述一個天神淪落凡塵，一開始是為了尋找和平的意義，最後卻不小心墜入愛河。
基本上，「雷神索爾」的情節可以區分成兩個部分：第一部分，是兩個王朝之間的緊張戰事，其中包括了暗潮洶湧的宮廷鬥爭。第二部分呢，幾乎也是這部電影最大的討論焦點，男女主角的愛情戲份。不對，應該是男主角的魅力威能。
在看這部電影之前，原本以為索爾下凡之後才是故事重點，沒想到電影前半部，其實在兩個帝國的糾葛上著墨不少。前半段的劇情非常緊湊，聲光效果也比電影後半來得出色，當索爾一群人衝進約頓海姆的時候，應該是整部片特效最驚人的場景吧？不但可以看到冰雪巨人成群狂奔，就連索爾的朋友們，也一個一個祭出自己的獨門武術；崩天裂地的場景以及醜陋的巨怪，熱鬧的場面讓劇情到達沸點。
文章引用自自由時報
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110504/78/2qx25.html
更新日期:2011/05/04 04:11
〔自由時報記者林嘉琪、黃以敬／台北報導〕七宗罪（Seven deadly sins）原用來凸顯人類的七大罪行，ＣＮＮ近期推出的旅遊專題報導，卻藉由七項罪名，凸顯亞洲七個主要都市的「特色」；其中台北因為遍地都是便宜又美味的小吃美食，被形容為具有會引誘人吃不停的「暴食」（Gluttony）罪。
這篇報導指出，無論白天或黑夜，遊客都能在台北街頭發現令人驚訝的美味，台北甚至有十八條夜市街道，幾乎完全貢獻給了「美味小吃」。台北的夜市小吃份量少、價格實惠，很容易讓人在不知不覺之中，成為「暴食」的奴隸。
亞當山德勒在「命運好好玩」中幽默又感人的演出，相信讓很多觀眾掏錢進戲院觀賞「愛情大臨演」了吧？
亞當山德勒稱不上好萊塢金童，但是他主演的低成本喜劇，雖沒有花俏特效，也沒有飛車追逐，卻總是能夠讓觀眾捧腹大笑，回收成本的功力在好萊塢中數一數二。「愛情大臨演」從愚人節上映以來好評不斷，正是延續一貫亞當山德勒喜劇風格的功勞。
「愛情大臨演」的男主角，是一個被愛情傷害的整型醫師，陰錯陽差之下，發現女人對已婚男子的特有情愫，因此他腦筋一轉扮成已婚人士，反而打遍情場無敵手。直到他遇見了一位真命天女，才發現「假裝已婚」這件事是維持長久關係的天大阻礙，而且對方還要求見「前妻」一面，才肯和他繼續交往。要從哪裡找一個假老婆？飾演診所助理的珍妮佛安妮絲頓，順勢成為冒牌前妻。這兩個歡喜冤家湊成一對「假夫妻」，原本只是演場戲，卻沒發現，有一份愛苗在兩人之間悄悄滋長。
電影遵循一般的愛情喜劇模式，沒看過電影的人也不用害怕爆雷，因為也沒什麼雷好爆，一切的發展如同預期。「愛情大臨演」這類電影，精華之處在於過程的笑料和轉折，結局大家心知肚明。
「愛情大臨演」溫馨好笑，但是又沒有好笑到讓人噴飯連連，話雖如此，看完電影仍然會帶著好心情，女主角珍妮佛安妮絲頓天生帶著喜感的演技，替原本的「亞當式喜劇」添加了更多生活化的幽默。所以，觀眾會覺得劇情裡的鬥嘴有親切的熟悉感，彷彿看著一對熟識友人打情罵俏，讓人忍不住會心一笑。
「黑天鵝」電影告訴觀眾一件事：光愈強，影愈長。許多電影刻劃勵志人生之際，仍有不少導演孜孜不倦地挖掘人性黑暗。電影裡那些扭曲的人性，比鮮血淋漓的鏡頭更刺激心臟，像是一把逼近隱密心事的手術刀，赤裸裸地要你看見逃避的真相。
厄夜變奏曲
- 善良是霸道的施捨
「厄夜變奏曲」的導演是丹麥名導拉斯馮提爾的作品，這位導演沒有拍過商業鉅片，不過如果對小眾電影或國外影展稍有注意的觀眾，就絕對聽過「在黑暗中漫舞」這部經典鉅作。「在黑暗中漫舞」的女主角是冰島歌后碧玉，憑著此片奪得坎城影展最佳女主角，而「厄夜變奏曲」的主角也是好萊塢鼎鼎有名的一線女星妮可基嫚。
這部電影的拍攝手法很相當有趣，全片場景就像舞台劇，在地上畫下粉筆線就區隔出每個場景，劇中的房子和街道都在同一個舞台上，沒有牆，幾件傢俱，演員站在空蕩蕩的戲台上泰然自若的演戲，這種手法，讓電影從頭到尾弔詭的不得了。
圖文引用自TVBS
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110425/8/2qfhd.html
更新日期:2011/04/25 19:04
花博171天展期，今天晚間落幕，有民眾覺得依依不捨，希望花博還能再延長。但回想半年多前，花博還沒開幕，負面新聞卻是天天佔據新聞版面，被關注最多的，就是花博裡的空心菜，一盆300元，九層塔和筊白筍也同樣被嫌貴，但這些負面消息，最後卻變成了花博必遊的熱點，而且最夯的夢想館以後也不會熄燈，整理維修之後，暑假就會售票營運。
看飛機、賞花草，花博最熱門景點，還有在大排水道裡的空心菜，但一盆300元，一開始被民代罵翻了。時任北市府發言人趙心屏(99.9.16)：「跟我們在菜市場買到的空心菜截然不同。」
從「北非諜影」到「鐵達尼號」，時代汰換不掉電影中愛情的命題，上次讓你流下眼淚的是哪一部戲？底下三部經典的愛情電影，橫跨好萊塢、東洋和華語；動人的愛情電影，跨躍國別、年齡和時代，總是能讓人流下感同身受的淚水。
麥迪遜之橋
愛在相逢已婚時
近來的「犀利人妻」燒熱了小三議題，狐狸精成了眾矢之的，只不過「麥迪遜之橋」講的雖是一段女人外遇的故事，它卻讓所有觀眾在傾盆大雨落到第三者身上時，心中都許下願望，希望女主角梅莉史翠普能推開那扇車門，和第三者柯林伊斯威特一起遠走天涯。
「少女殺手的奇幻旅程」在金馬奇幻影展就是引人注目的片子，畢竟導演或是女主角，都由「贖罪」原班人馬出線，是冷門片單中算得上星光熠熠的作品。女主角莎雪羅南，在「贖罪」裡以深沉又帶著靈氣的形象，詮釋一個心魔誤事的女文青，緊接拿下「蘇西的世界」中的女主角，小小年紀接演的都是萬眾矚目的大片，是新生代女演員中前途看好的一位。
故事的開場，是冰天雪地中一個獵殺馴鹿的少女，Hanna，她有一個嚴格訓練她的父親，兩人住在杳無人跡的北極圈內，只為了躲避仇敵。Hanna學會了各國語言、殺人技術以及足以應付嚴酷環境的心智磨鍊，她卻沒有見過飛機，也沒有使用過電力，所有知識都來自父親每晚唸誦的書籍。
這樣的設定應該夠石破天驚，起碼會讓觀眾想一探究竟，什麼樣的謎團造就父女兩人的生活方式？Hanna出關之後，又有什麼樣的血海深仇迎面襲來？只有殺人技巧卻近乎生活白痴的Hanna，該如何面對這個全新的世界？
看完電影觀眾難免錯愕，畢竟上述這些值得一探究竟的問題，並沒有給出令人滿意的答案。電影只是大筆一揮，就將所有可以探討的議題輕輕帶過，並非它刻意營造出模糊的餘韻讓觀眾品味，而是這些事物似乎不在導演關心的議題裡。「少女殺手的奇幻旅程」，僅僅忠實呈現Hanna的公路旅行：途中經歷現代科技的洗禮，也遇見有趣的朋友和家庭，旅行目的就是擊倒壞人。到了旅途終點，Hanna的心靈是否隨著旅途景色變遷而更迭，電影卻沒有深刻摹寫，實在是相當可惜的地方。
「少女殺手的奇幻旅程」擁有很多可以深入討論的人性議題，卻在片裡東捉西捕、蜻蜓點水，讓故事有點不知所云。看完電影後，觀眾無法忘懷的，絕不會是少女殺手的悽苦身世，更不會是精彩萬分的動作場面，而是電影裡非常有風格的音樂和運鏡。
「贖罪」裡，就可看出導演喬萊特的特殊風格，像是打字機音效和畫面的交互剪輯，或是戰場上一鏡到底的場面調度，對「音樂」、「長鏡頭」的痴迷，導演在「少女殺手的奇幻旅程」發揮到極致，整體影片看起來實驗風格強烈，和預告給人的劇情緊湊感，真是差了十萬八千里。
它風格十足，但風格對「少女殺手的奇幻旅程」是好是壞，這可就見人見智了。
圖文引用自TVBS
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110417/8/2pz6k.html
更新日期:2011/04/17 13:10 洪玲明 賴妤翎
畢展發揮的是創意，但要執行，有些學校系所學生，就說還得砸大錢！有網友自製影片，註明「新一代設計展偽宣傳片」，更取其標題「錢盡心已怠」，嘲諷為了畢展，錢花光了、心也倦怠，燃燒的不只是生命，還有鈔票，更有人為了這4天展覽，一次破產，影片一PO上網，10天就超過2萬多名網友熱烈迴響。
南華傳管系學生(98.05.19)：「跑跑跑，第一名，來，一看就知道我是狗仔，對不對。」
花錢租服裝，搞怪路跑，這是2007年嘉義一所大學畢展宣傳。台藝大視傳系學生(99.05.07)：「其實小白剛剛有講到，就是筱佩是一個很愛哭的人。」
2010年，台藝大搞創意，喬場地、自拍告別式，挑戰生命禁忌話題，想成為畢展最亮那顆星，錢不花似乎不行。
近來，科幻大作連番上陣，「啟動原始碼」用時空回溯的議題奪下票房冠軍後，「藥命效應」用一顆將智力無限上綱的藥丸，探討現代人妄想登天的內心渴望，同樣得到票房熱烈支持。
「藥命效應」的男主角布萊德利庫柏，一直是好萊塢的帥氣綠葉，直到「醉後大丈夫」創下票房佳績才被扶正。「藥命效應」敘述一個不得志的作家，潦倒邋遢，靈感枯竭，女朋友又在此刻離他而去。就在人生跌入谷底之際，有人將一顆小小的藥丸交給他，這顆藥丸的效用很神奇，它能開發人腦的全部潛能，讓一個人從庸人變成天才，男主角就這麼從無名小卒變得功成名就。
作為一部商業片，「藥命效應」對於各個元素的掌控可說相當成功。和「啟動原始碼」拿來比較的話，「啟動原始碼」的鏡頭和音樂較平淡無奇，「藥命效應」則非常風格化；電影裡常出現特效以及花俏運鏡，看起來卻毫不突兀。搭配重節奏的配樂，電影將鏡頭自然地和音樂串連在一起，「藥命效應」就像一部有刺激音樂襯底的MV，畫面隨著節奏頓點跳動，故事卻說的井然有序，該簡單帶過的地方毫不拖拉，該平緩悠長的地方，電影也毫不畫蛇添足地讓聲音留白。
「藥命效應」叛逆得很舒服，它不像一般動作大片，運鏡規規矩矩；但是讓你看得刺激精彩之餘，又不會讓你忘掉它很有個性。
電影的英文名稱叫作「Limitless」，也就是沒有極限，電影透過天馬行空的假設，將極限從我們的人生拿掉，成功從天而降，將會發生什麼事情？
男主角從窮愁潦倒變得日進斗金，原本渺小的底層份子，卻得到牽動金融局勢的能力，就連女友也回到他身邊，這種變化應該人人稱羨吧？但是他卻付出了代價，每一次當他往上更進一級，就更加仰賴帶給他力量的藥丸，就算這顆藥丸讓他頭痛、嘔吐，一日又一日摧毀他的身體，他卻騎虎難下。
有句老話大家應該耳熟能詳：控制力量，而不是被力量所控制。這句話聽起來抽象難解，卻在電影中活生生體現；當我們無法掌控力量，即意味著我們將被力量所制約、毀滅。
圖文引用自：中廣新聞網
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110412/1/2popu.html
更新日期:2011/04/12 15:55 (陳映竹報導)
近年來，短短幾十字的簡訊文學徵文比賽興起，台灣大哥大的行動創作獎去年就吸引將近四萬件作品參賽。作家認為，好的簡訊文學要回到真實情感，不要刻意做文章，才能感動人心，獲得評審青睞。
沒有負擔的簡訊文學、更符合現代人輕薄短小的閱讀習慣。電信業者舉辦「my phone行動創作獎」，簡訊文學以70字為限，分為「情書」、「家書」、「生活筆記」。
70字的家書、情書怎麼寫？張大春以日前遭中國逮捕當代藝術家艾未未為示範題材，「未未：娘問你幾時可回家吃飯？」王文華則示範情書：「我是你的手機，永遠開機。你是我的門號，永不改變。」不過，當場被張大春吐嘈，「現代人手機沒兩年就換，門號更是最不值錢！」
張大春認為，好的簡訊文學要回到真實情感，字數越短越真實。假想自己是接受簡訊的人，感動卻不肉麻，就能投稿傳送。
宣傳文案說，這部片和「全面啟動」一樣需要腦力激盪，不知是否嚇到很多觀眾？如果你覺得「殺客同萌」和「全面啟動」都是複雜到讓人無法輕鬆的電影，那「啟動原始碼」其實沒宣傳文案這麼誇張，它簡單易懂，卻仍刺激緊湊。
男主角傑克葛倫霍，多數人都不陌生；「斷背山」深情牛仔的形象，「明天過後」勇敢聰明的大學生，「愛情藥不藥」的花花公子，他以青稚的臉孔征服世界影迷，但「啟動原始碼」的導演卻少為人知。鄧肯瓊斯，代表作為「2009月球漫遊」這部超低成本的科幻電影，迷幻的後搖樂音輔以不落俗的複製人題材，「2009月球漫遊」營造出詩意的人性哀愁，這部電影的成功讓人好奇，導演得到了大筆經費第一次拍商業片會是什麼樣子？「啟動原始碼」，就是導演悠遊獨立、商業電影的證明。
故事的場景簡單，人物單純。一列火車遭遇恐怖份子爆破，傑克葛倫霍飾演的軍人，利用罹難者屍體中仍在活動的腦細胞，回到爆破前八分鐘的記憶，企圖在短短的時間中找出兇手，阻止下一次悲劇的發生。
一樣的情節，相同的人物，故事能有什麼看頭？「啟動原始碼」透過不斷重覆的事件，一次次地透露兇手身份的蛛絲馬跡，同時將男主角身上的謎團一點一點地揭開。觀眾隨著每一個線索浮出水面，還是能夠帶著期待，感受到每一次男主角心急如焚的心情。不過很可惜的是，由於列車空間就是這麼小，出場人物就是一些些，兇手現身太如預期；所以觀眾只會覺得很理所當然，而不會有驚喜之感，懸疑感大為降低，算是緊張劇情中的小小缺憾。
此外，「宿命難違，珍惜當下」的要旨，是撐起這部電影非常重要的憑據，也是讓「啟動原始碼」更為深刻的動人之處。
如果生命只剩下一分鐘不到，妳會想要做什麼？這是男主角對女主角克莉斯汀娜所說的一句話。這個火車上的所有人都已死去，即使不斷重覆的八分鐘內，每個動人微笑都唾手可及，卻也無法將他們的人生拉出死亡之外。你該如何安慰一個將即死去的人，當你知道一切無法挽救？克莉斯汀娜回答他：我會珍惜剩下的每一秒鐘。
「啟動原始碼」透過註定悲劇的情感設定，架構起暗潮湧動的淒美宿命觀。男主角一面試著善盡職責，尋找出置放炸彈的兇手，一面試著探察自己的處境；而另一方面，又想要拯救火車上的美麗女子。只不過，找到了現實世界的兇手，卻無法挽回兩人命定的遺憾；男主角身上的謎團和女主角的死亡，在電影最後被巧妙地連結在一起，火車上的八分鐘，竟是他們僅能相愛的短短一瞬。
新聞引用自自由時報
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110406/78/2pbgi.html
〔 自由時報 記者邱紹雯／台北報導〕四月的台北電影洋溢文學氣息，「二 ○ 一一台北文學季」四月的重頭戲「台北文學 ‧ 閱影展」，推出十部由文學作品改編的熱銷電影，將在台北光點輪番上映；「文學大師系列影展」，由台灣導演拍攝當代六位知名且極具影響力的文學家，以人物為主軸呈現不同的文學風景。
推出 10 部文學作品改編電影
「台北文學 ‧ 閱影展」廿三日開跑，十部文學作品改編的電影，包括「告白」、「挪威 的森林」、「珍愛人生」、「父後七日」、「惡人」、「謎樣的雙眼」、「陪妳到最後」等，將在台北光點連映廿場，即日起售票，每張優惠一百元，有興趣民眾可到光點電影院櫃檯，或透過兩廳院 售票系統購票，電話（ 02 ） 2511-7786 。
十五日則有「閱影展導讀」，邀請知名影評人麥若愚，以「文本的影像與文字生命 — 導讀講座」為題，深度導讀這十部文學電影與文學原著的異同，全程免費。
放映國內 6 位文學大師紀錄片
「霸王別姬」，奠定張國榮顛倒眾生的戲子扮相，絲絲入扣地將兩男一女的愛情故事，透過戲台上和真實人生的朦朧交疊，與整個時代的歷史動蕩綁縛在一起，令人迷醉的「霸王別姬」，讓陳凱歌導演的名字響徹華語影壇。
只不過或許是「霸王別姬」的鋒頭太健，之後走入商業片的陳凱歌，每部作品無一例外遭到砲轟。像是大牌雲集卻一敗塗地的「無極」、仿效霸王別姬卻達不到同等高度的「梅蘭芳」；這部「趙氏孤兒」，演員從范冰冰、王學圻、黃曉明、葛優、張豐毅，沒有一個不是大陸拔尖的明星，導演還親身赴台宣傳，可惜還是功虧一簣。
這部電影少了一點哀傷的餘韻，偏偏它又不夠緊張刺激；少了「霸王別姬」那種讓人反覆玩味的哀愁，「趙氏孤兒」變成一部普普通通的古裝劇，不看可惜，可是看了又留不下深刻印象。
「趙氏孤兒」改編自史實，一個尋常醫生，名喚程嬰，替朝廷紅人趙朔將軍的妻子莊姬接生，卻恰巧遇上政敵屠岸賈發動政變，將趙家滅門。在莊姬死前相求下，程嬰將趙家最後的血脈救出，沒想到陰錯陽差，屠岸賈竟把程嬰妻子剛產下的嬰兒當成趙家之子，就這樣一命換一命，趙家的孩子活了下來，程嬰的孩子和妻子死於敵人之手。於是，程嬰立下了一個心願，他要將孩子養大，親近屠岸賈，有朝一日要將趙家最後的血脈帶到仇人面前，告訴他：「你當年殺錯了人，這才是趙家的孩子」。
復仇，是很多電影的主題，偏重的地方也各有不同。例如：「告白」的復仇，帶領觀眾看見了心靈的扭曲；「追殺比爾」的復仇，則是kuso元素和華麗影音的交織結合。一個復仇的故事，不論情緒或是影像上，能夠發揮的重心因導演而異，陳凱歌則將重心放在「矛盾」這兩個字上。
程嬰對孩子確實有感情，但孩子同時是他復仇的工具。屠岸賈對孩子也有感情，但他同時是孩子的仇人。上一代的血海深仇，轉嫁到了一個雙方都疼愛的孩子身上，原本只是利用孩子的程嬰會心疼孩子的無辜嗎？原本視孩子為眼中釘的屠岸賈又會手下留情嗎？
電影將復仇這件事，加進了人性最矛盾的掙扎，雖然片名叫做「趙氏孤兒」，但感情描述的重點卻在程嬰和屠岸賈兩人身上打轉。趙家血脈就像是一片試紙，測試他們良知的底線在哪，仇恨的強度又到哪。
圖文引用自TVBS
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110327/8/2os2c.html
更新日期:2011/03/27 13:38 林上筠
建國百年推出的電影「國父孫中山」，將以超炫3D動畫方式搬上銀幕，國父角色會中國功夫、還可以一招制敵，整部片不完全遵照史實，類似電影魔戒冒險團隊的撲陳、穿插感人愛情，將秋瑾、林覺民、黃興等革命先烈為國家犧牲，用動畫表現國父革命團隊的精神；還有人建議，要找馬總統為孫中山這個角色配音。
電影「十月圍城」裡，革命先烈誓死保護孫中山，殺出重圍，不過建國百年此刻要拍國父傳，不用再煩誰演國父，因為國父中山魂動畫片，已經完成。
瞧！孫父有著英挺書卷氣、招牌八字鬍，還會點中國功夫，角色設計為一招制敵，在幽暗密室裡密商建國大計。
還記得「殺客同萌」未在台灣正式宣傳前，網路上就流傳它的預告片，標題相當有趣：這部電影究竟是驚悚片、劇情片、科幻片、冒險片、歌舞片還是動作片？因為短短兩分鐘預告它什麼都有了，雖然超寫實的動作場景和旁白透露了一點蛛絲馬跡，告訴觀眾這似乎不是一部簡單的動作鉅片，不過進了電影院觀賞之後，會發現電影和預告片還是有很大的心理落差。
怎麼說呢？如果你以為這是一部爽片，它像是漢堡一樣，裡頭包著一塊叫作「思考空間」的肉排，那你吃完可能會想要投訴廣告不實。因為「殺客同萌」的劇情敘事剛好相反，它就像是一塊名叫「你必須好好想想」的蛋糕，很爽很刺激的動作場景，只不過是蛋糕裡的櫻桃和布丁。
你吃蛋糕的時候一定會感覺到櫻桃和布丁，但是你還是知道你吃的是蛋糕。
所以，如果期望這部片就是看水手服美少女大開殺戒，劇情則是簡單、淺白不用多想的觀眾，可能會在電影結束後一頭霧水。並非電影難看，也不是它不完整；相反的，「殺客同萌」的情節環扣一樣不缺，只不過它像「全面啟動」的夢境一樣層層交疊，但是又不像「全面啟動」那樣脈絡清晰，所以觀眾很容易一不小心，就錯失掉解開謎題的關鍵情節。
話雖如此，這部電影的動作場面仍然精彩萬分，充斥著讓人感同身受的電玩元素；像是影武者般的武士刀殺手、冒險遊戲裡的噴火龍、科幻電影中的機械人，以及戰爭場面的槍枝殺戮。在視覺上，「殺客同萌」刻意不重覆相同元素，讓影音饗宴的精彩度攀升至最高，只不過問題來了，這些精彩動作，要如何和整個故事串連一氣而不顯得突兀？
這是編劇具巧思之處，整部電影的角色，都在一個戲中戲內表演，所以他們有誇張的服裝，美麗的妝容，而且戲中戲還不夠看，戲中戲中「戲」，正是一次次火爆而超現實的動作場面。
這三個層層下遞的劇情結構，用拆散的方式置放在整部電影裡，混淆觀眾，讓他們不知道哪個設定是真實的，雖然這樣的方式需要思考才能理解，不過也讓這部主打動作的電影更有發揮空間，而不是依照觀眾想像，照本宣科地演完故事。
引用自聯合新聞網
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/2/2oh0p.html
新竹女孩郭芳伶設計的「刮刮樂創意卡片」拿下有「設計界奧斯卡」之稱的2010德國iF傳達設計獎，市長許明財昨天在市務會議中頒獎，讚美她是新竹之光、台灣之光。
郭芳伶表示，她希望卡片可以做得更有趣，透過「刮刮樂」方式挑起喜怒哀樂情緒。如1款封面是法國鬥犬咬著大骨頭的卡片，上寫著「對不起，我不能給你全世界」，讓收到卡片的人很失落，但打開內頁，刮開隱藏訊息，驚喜發現裡頭是「但我可以給你我的一切」。
還有1款卡片封面寫「我知道我很自私」，翻開內頁，被刮開的隱藏訊息卻是「我只想把你留給我自己」，讓收到卡片者感覺被佔有呵護，甜蜜百分百。
或者，你也可以在卡片寫下你想傳達的訊息後，用卡片內附的刮刮樂貼紙蓋上，讓收信者自行刮開，感受驚喜。
郭芳伶設計的卡片目前在全省各大書局都可買得到，今年還要進軍際。曾有一名年輕男女，感謝她所設計的系列卡片陪2人走過男友當兵的歲月；還有1名公司老闆，兒子滿月時，送了1張郭芳伶設計的卡片感謝老婆，老婆喜極而泣。
德國iF設計大獎向來有「設計奧斯卡」之稱，是國際公認首屈一指的設計大獎。
為什麼黑暗童話這麼受歡迎？純真的女主角變得有血有肉，甜蜜的家庭故事內藏亂倫扭曲，連故事裡的壞人都相形失色。
童話，是最深植人心的成長印記，再怎麼不閱讀或不看電視，也多少對三隻小豬、魔笛之類的情節耳熟能詳。然而童話是甜美的，簡單說是拿來騙小孩，所以長大成人之後，我們反過頭來尋找曾經相信的那些故事裡，是不是隱藏著不為人知的祕密。藥丸的外衣都包著糖霜，如果這個道理成立，那麼，那些讓小孩服用的童話故事，底下有什麼暗潮洶湧我們曾經錯過？
是幸福美好背後的劇毒真相，還是純真善良底下的澎湃慾望。
小紅帽的題材可不是第一次拍成電影，有一部名為Hard Candy獨立製片，就是翻轉小紅帽的弱勢形象，變成一部獵殺大野狼的病態經典，當初飾演小蘿莉的女主角如今發光發熱，就是「全面啟動」中飾演夢境設計的聰明女大生，艾倫佩姬。
「血紅帽」的製作群萬眾矚目，製片是鼎鼎有名的李奧納多，搭上暮光之城的導演，這部電影一開始就設定了黑暗童話的走向，該怎麼掀開觀眾對童話的既定印象，挖出人性又讓觀眾感同身受？導演選擇將它詮譯為一次「禁忌之戀」。
電影的情節很簡單，小紅帽的村莊不平靜，好幾年沒出現的狼人突然殺了人，而一個外來神父，信誓旦旦地說狼人就在村莊裡，所以人心惶惶，害怕自己身邊的人就是殺人兇手。
而小紅帽剛好在這個節骨眼上面臨了愛情二選一，一邊是她深愛多年的窮小子，一邊是父母許配的有錢人。「血紅帽」將童話情節，添上了一個大家都頗有同感的愛情難題，灑上一些驚悚香料，變成一部黑暗愛情片。電影企圖將「愛情」和「懸疑」交織成一部好看的戲，卻有很多力有未逮之處。片中很多地方只是為了黑暗而黑暗，倒底為什麼，電影卻沒給一個有信服力的解答。
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