點石成金 訂製出版

圖片引用網路，

文章引用中國時報

中國時報【張士達╱台北報導】

導演李安去年在台中水湳機場拍攝《少年Pi的奇幻漂流》，本周首張劇照曝光，遭台中市議員批評，劇照只見少年和老虎站在船上，看不到行銷台中。李安在台灣的海上影業劇組，昨在臉書還擊，請政治人物不要再把行銷城市的責任推給導演：「如果每個導演到一個城市拍完片後都要歷經這樣的秋後算帳，以後誰還要做這些事情？」

台中市議員謝志忠日前質詢新聞局，台中市政府為李安新片補助五千萬元，但劇照只見到「汪洋中的一條船」，看不出是台中，還以為在泰國。議員蔡雅玲則說，市府補助的錢沒花在刀口上，還不如讓教育局辦免費營養午餐。

李安將國際團隊引進台中，斥資兩億的造浪池，如今在劇照中幻化為少年與老虎漂流的汪洋大海，去年被議員批評為簡陋的游泳池，如今又被質疑行銷台中不彰。劇組Jady Birdie解釋，行銷一個城市的方式有很多種，有的是在影片中露出城市帶來觀光，例如《海角七號》的屏東，或《悲情城市》的九份，有的是發掘一個城市對電影工業的前景，例如中、韓許多片廠城市，台中便是後者。

李安去年帶上百人國際劇組進駐台中，發現當地腹地與交通都適合拍片作業，生活消費划算，留下愉快拍攝經驗，以及未來可供無數劇組採用的硬體設施與專業人才。劇組說，李安已多次說台灣有能力處理這樣的場面，建議大家來台中拍片，這將可帶來難以估計的金錢收入與形象提升，「但是某些我們的官員只會罵來罵去，然後眼睛只看的到有形的曝光，卻看不到無形實力的醞釀，如果眼光再繼續這麼短淺，我們很快就會被別人超越。」

圖文引用Chancedia有機媒體

芬蘭攝影師 Jenni Holmo 擅長創造可愛但又古怪的場景，這個 22 歲的學生說她鍾情於實驗攝影，所以她對所有可以讓她有感覺的事物抱著敬畏的態度去面對。

她經常讓自己像是透過小孩的玩具眼鏡去觀察事物並自己記錄筆記，她不喜歡遵守攝影的規則，她認為以新的思路與視角去攝影比講究水平線更重要。她認為自己不是原創，有許多點子以前都被用過，但是她很自豪於總是可以發展出一點自己的特色，她不斷的嘗試，希望未來她可以不用再從別人的作品尋求靈感，而是真正的原創！

圖文引用大人物

由 生活童話 於 五, 2012/04/13 - 11:00am 發表

白雪公主、小美人魚、獅子王、睡美人等等，這些耳熟能詳、膾炙人口的卡通動畫都是出自於美國華特．迪士尼公司，劇情不僅溫馨感人，更帶有勵志人心的意味，是許多大人和小朋友們的最愛，而色彩豐富的電影海報更是常常吸引許多電影愛好者爭相收藏。迪士尼動畫的電影海報總是帶給人「鮮明形象、歡樂氣氛」的風格，如果換個不同的風格詮釋，你還認得出這是哪部卡通動畫嗎？

充滿神秘感的海報設計，你認得出這是卡通小美人魚的電影海報嗎？（小編還以為是深海大水怪咧～）

萬獸之王辛巴勇猛的英姿，換用非洲草原落日餘暉的畫面呈現，別有意境。

圖文引用今周刊

【文／乾隆來】

打動全球小資的懸疑小說新教主

今年春天，全世界最夯的話題是什麼？一部「小孩殺小孩」的電影！

三月下旬上映的電影《飢餓遊戲》(The Hunger Games)，劇情的主軸是在一個過去叫作北美洲的廢墟中，有個新建立的國家「施惠國」，二十四名青少年被獨裁政府選為生存遊戲的「貢品」，參加真人實境的電視遊戲，這些小孩必須彼此殺戮，只有一人能夠存活。

十六歲少女化身女戰士的故事

電影場景融合了兩千年前的羅馬競技場、中古世紀暗藏神祕殺機的黑森林、二次大戰的難民集中營、當今最熱門的生存遊戲真人實境秀、杜拜極致奢華的酒店，以及充滿觸控高科技的未來城，奇幻至極。

圖文引用宅宅新聞，更多照片請於原網址觀看

吉卜力工作室的作品不只在台灣和日本流行，就連在歐美也非常的受到老外歡迎。

最近美國的創作網站Crimson Daggers Bloodsports推出了一個競賽活動：重製吉卜力的作品海報。雖然角色是吉卜力的，但是作畫的風格和內容必須是原創才行。你知道嗎～網友創造出的這些個人風格強烈的海報，會讓人大吃一驚覺得「這樣的電影好像也很好看耶！」

~全新創作的吉卜力作品海報~

魔法公主

神隱少女

你有夢想嗎？你的夢想是什麼？你是否已經朝著夢想在前進了呢？

去年經由朋友的介紹，收看了「Dream High」(夢想起飛)這部韓劇。故事背景為一所培訓明星的藝能學院，內容講述一群期望成為藝人的青少年，在追夢過程中的成長與蛻變。劇情發展演譯出面對不確定的未來，內心的徬徨與無助只能放在心裡的糾結，還有同儕之間為了出線發生的磨擦、爭執；但也因為這些爭吵使之更加了解彼此，最終一同合作成就了各自的夢想。

這部戲訴說了一個很重要的信念，那就是只要「堅持到底」夢想終有望成功。最近認識了一個新朋友，他從高中開始組團玩Band，之後更開始創作詞曲，七、八年來一直堅持著創作與朝著音樂之路邁進。這期間就算團員離開，就算因為沒有表演、沒有收入，要翻箱倒櫃的找零錢湊一個50元便當果腹，他依然不認輸的追夢不悔。我曾問他：不怕嗎？不苦嗎？他說「船到橋頭自然直，終究會有辦法的。」樂天的他就這樣靠著一股對理想的蠻勁撐了下去。在不斷的努力與堅持之下，他的努力與創作終被看見；機緣巧遇讓他碰到了天王級的音樂製作人，現在已經正式簽約、培訓，今年也即將發片，我真是替他感到開心。

你是否堅持過你的夢想？或許，你曾經因為現實而不得不放棄，但現在有了能力的你，是否有勇氣放下現況繼續追尋心中的夢呢？

Dream High 2 上週在韓國開播，目前已播至第四集。讓我印象最深刻的是在第三集中，一名學生歌手，對夢想成為super star但卻沒有表演實力的女主角說地一段話：「還沒有到練習生的的水準，整天說夢想什麼的，把妳的人生看得太高了。在我看來，妳需要的不是夢想，而是放棄！」

（圖片引用自網路）

「人一輩子，能夠做好一件事情，就是功德圓滿了。」如此簡單的一句話，卻是「京戲啟示錄」最能勾起觀眾共嗚的關鍵。

當演員謝幕之後，這句話被投影機打在半透明屏幕上，在屏幕之後，演員們端立在京戲一桌二椅的場景邊，拼湊出家族合照的歷史光景，為「京戲啟示錄」劃下完美收場。李國修老師曾經說過，「京戲啟示錄」是獻給自己父親的半自傳性劇本，由屏風表演班演繹數次，迴響熱烈，近來又在2011年末登台亮相，讓新一輩戲迷一睹經典丰采。

透過戲中戲的敘事，「京戲啟示錄」描寫一群現代舞台劇演員，排演一部名為「梁家班」的舞台劇；這部舞台劇描寫政府遷台前一個京戲班子的愛恨情仇，在時空錯亂、虛實交錯之中，流露出人生的種種遺憾和補償。

李國修兒堤時代，是在中華商場中塑形，他與家人的回憶就像是一齣戲，立足在繁華商場的背景前；沒想到光陰無情，才一個回神，中華商場化為時代變遷下的瓦礰。而那個總是縫製著戲鞋的父親，一心期望自己學唱戲，因為在父親心中，唱戲是能在社會立足的好職業，但當時的李國修並不將這份期許放在心上，畢竟在當時的年代，「京戲」的繁華只殘存父親的回憶裡。在大陸風光登台的梁家班，是父執輩過時的美夢，梁家班雖然不是完美無瑕，也少不了亂哄哄的爭風吃醋、兒女情事，但父親總是不厭其煩地陪孫婆婆追憶這些往事，因為回憶總是一罎愈陳愈香的酒。這些真實發生在李國修人生的故事，都被原封不動地搬上了舞台。

深藏在回憶裡的甜蜜，往往也最是傷痛。在每一個韶光盛極的年代，人們對於生活總是不痛不癢；沒想到生命就像一本翻頁的書，把每個人拋向未來，將黃金歲月留在只能追憶的過去裡。

王小棣的鼓勵，成了臨門一腳。當時，正在導演電視劇《大醫院小醫師》的王小棣，在互動中，發現徐譽庭可以將平白無奇的事描述得絲絲入扣，閒聊時就對她說，「劇本是紙本的導演，有機會可以試試。」

圖片引用網路，文章引用商業周刊

【文／黃亞琪】
30歲，對你來說，是一種緊張、發現？還是一個衝撞的「時間點」？

完結篇引發全台270萬人收看、在對岸優酷視頻網站超過6500萬次點閱的電視劇《我可能不會愛你》，背後編劇推手徐譽庭的答案是後者。

在高雄鳳山眷村長大的她，有個多元融合的家庭。父親空軍退伍後從事船員工作，媽媽是保母，上面有三個同母異父的兄姊。在什麼事情都瞞不住的眷村環境中，也練就了她「察言觀色」的好本領。

每天放學，她總是在巷子頭就能知道巷子尾的家，今天發生什麼事。「聽到父親在罵人，就知道今天要乖點；聞到紅燒肉的味道，媽媽心情不錯，」她說。眷村大家庭式的養成，形塑了徐譽庭創作的涵養。

（圖片引用網路）

提到最近火紅的連續劇，就不可能忽略「我可能不會愛你」這部短短十三集的佳作；男主角「李大仁」在三個月內人氣扶搖直上，儼然成為新好男人的代名詞。

「我可能不會愛你」一劇，描繪了程又青和李大仁這對十五年的知己好友，以三十歲的「初老階段」為舞台，演繹了七年級前段班在工作、愛情之中遇到的抉擇和困境。其中李大仁「草食男」的痴情形象，重新炒熱了「男女之間是否有純友誼」的議題。

「知己」似乎是個永遠動人的題材，人說「士為知己者死」，只不過當「知己」擺放在牽扯不清的「男女」關係裡，就出現了許多情感模糊地帶，卻也是這些朦朧處，增加了戲劇張力以及可供探討的議題。

不少人都對戲中兩人存在有趣的意見，例如：

有人認為，程又青和李大仁不是「知己」，而是處於「長期曖昧」。

又或者是，如果不是李大仁為了愛情逆來順受，他們不可能相知相惜。

新海誠導演於金馬影展接受訪談（圖片引用自網路）

動漫在台灣向來都被界定為青少年次文化，然而在日本這樣的動漫大國之中，動畫已被提升到電影層次，甚至變成流行文化中影響力甚鉅的一環。宮崎駿的動畫橫掃了九○年代的日本，以簡單劇情，傳遞出真摯樸實的情感，打動了一代又一代的觀眾，幾乎所有人都看過「龍貓」和「天空之城」，也沒有人會說宮崎駿的動畫只是小孩子的玩意。

由於宮崎駿的強烈光芒，似乎只要提到賣座動畫，「宮崎駿式」的劇情已經變成無法超越的標竿，新生代中少有人勇於打破宮崎駿魔咒，開闢出讓觀眾眼睛一亮的題材。就在這個時候，一個名叫新海誠的導演卻震撼了日本動畫界。

新海誠，原本在知名遊戲公司Falcom中擔任動畫師，因為始終懷抱導演夢，利用私人時間從事動畫電影的創作，在退出公司成為自由契約者後，新海誠開始著手製作「星之聲」短片，沒想到這部僅僅二十五分鐘長度的短片卻讓新海誠一炮而紅。

2002年公開的「星之聲」創下了日本動畫紀錄，除了聲音部分，所有畫面全是由新海誠一個人獨力製作完成。新海誠曾經表示，「星之聲」總共耗費了七個月「實際工作」時間，他在清醒時繪圖構思，睡覺時運算檔案，所有畫面都不假他人之手。

然而「星之聲」不但保持了高質感的畫面，更運用精緻的背景靜物、意識流旁白、以及流淌劇情之中的細膩情感，打造出新海誠作品的獨特性，在主流風格瓜分動畫市場的同時，新海誠嘗試了無人挑戰的主題，並以特殊的手法呈現。