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記者鄒念祖／綜合報導
「小班」班艾佛列克執導的「亞果出任務」是今年金球獎劇情類最大贏家，抱回最佳影片與導演，李安「少年PI的奇幻漂流」在這2項輸給小班，僅抱回最佳原創音樂獎。小班領取最佳導演時太興奮，還忘了感謝製片喬治克隆尼；今年金球獎音樂或喜劇類的最大贏家則是「悲慘世界」，獲得最佳影片、男主角休傑克曼與女配角安海瑟威。
第3部導演作品 勇奪兩大獎
演員與編劇出身的小班，以自導自演的「亞果出任務」再創高峰。小班與珍妮佛蘿培茲在2002年訂婚又毀婚，讓兩人雙雙成為票房毒藥。小班後來在2005年與珍妮佛嘉納結婚，生了3個小孩，且跨足當導演。「亞果出任務」是他的第3部導演作品，而他生命中的兩個珍妮佛都在場目睹他得獎。
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描寫人性之惡的電影何其多，但在近來的好萊塢電影，似乎更流行剝開英雄皮相，帶領觀眾挖掘那些主角的內心矛盾；最具代表性的，就是全球票房皆開紅盤的「蝙蝠俠」系列。布魯斯韋恩既是正義的化身，也有鬱結五內的仇恨和悲傷；他想拯救高譚市，卻無法拯救自己內在的傷；正是因為這些人性的矛盾，讓平常在電影中所向無敵的英雄，更添加了許多人情的味道，也賦予了電影文學性的思維，讓作品的角色更顯立體，內涵也變得深遠。而說起探討人性的電影，就非得提到「火線追緝令」這部協助好萊塢名導大衛芬奇問鼎奧斯卡的佳作。
「火線追緝令」網羅了布萊德彼特、羅根費里曼、凱文史貝西等等演技巨星，成就了一部風格陰鬱，雖不血腥，卻讓人心底發寒的作品。「火線追緝令」單聽名字就像一部尋常的警匪片，然而英文片名，Seven，卻直截了當地點出內涵意旨，也就是聖經提到的七宗罪。
故事由一個已屆退休之齡的警官 — 威廉開始。老邁的威廉建功無數，卻也看盡了人性險惡，他發覺社會真的病了，人性複雜而可怕，他再也無法以犯罪動機去單純的揣測犯人。灰心之際，他唯一的希望是趕緊退休，離開這個看盡陰暗人性的工作。就在此時，一個正義感十足卻個性莾撞的青年警官 — 大衛，正好從外地調職到局裡。處處不合的兩人互為拍檔，竟在此刻遇上一件件慘無人道的兇殺案；這名神祕的兇手，依照聖經對「七宗罪」的描述，對犯下罪行的人施加懲罰。貪食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、忌妒和憤怒，這些罪惡在當今社會上隨處可見，而犯人以佈道者自詡，對那些罪人施加懲戒。
如果要將「火線追緝令」看作一部虐殺片，那便是小看導演對影片內涵的掌握功力；七宗罪，即代表七條人命，隨著受害者愈來愈多，電影也逐漸帶著影片命題直逼主角的內心，同時叩響了觀眾心中的質疑：人性之中，是不是真的帶著洗脫不了的罪？
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魔戒前傳「哈比人：意外旅程」終於上映了！身為一個不專業的魔戒迷，我還是跟隨潮流去電影院觀賞一下，不過其實也只能看它了，因為電影院廳完全被哈比人攻佔了，沒有其他電影播映啊！
「哈比人：意外旅程」以佛羅多的叔叔－比爾博．巴金斯為主角，描述他與甘道夫、矮人們一起長征冒險，希望收復被巨龍史矛革佔領的矮人王國，一路上遇到許多艱險與困難，包括被半獸人追趕，遇到食人妖、暴雨巨人等等。
我想這又是繼魔戒之後，另一個壯闊史詩鉅片，作為哈比人三部曲的第一集，「哈比人：意外旅程」帶領觀眾重新複習了魔戒整體世界觀，交代主要人物、支線故事，詳細之餘仍有顧及到劇情起伏應該也算是導演一大功力。
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近來大陸劇熱潮襲捲台灣，從「步步驚心」帶動了穿越劇的風潮，讓「四爺」名號一夕響徹華人世界；「甄嬛傳」承接了步步驚心的成功，將一個原本應嫌老套的後宮爭寵故事說得百轉千迴，吊足了所有觀眾胃口。一部部陸劇的成功，不禁讓人震撼，這些年來中國影視製作的用心及精良，一次次獲得各地的廣大回響。
「甄嬛傳」原是網路作家流瀲紫發表的小說，並無設定任何朝代，純粹是以架空背景呈現後宮女子的狠毒與無奈。雖然拍成電視劇後將朝代置放在雍正年間，讓許多書迷感到不滿，但該劇引發的熱潮，仍然先前述說宮圍的電視劇難以達到的高度。
「甄嬛傳」的故事，敘述女主角甄嬛在選拔時進入後宮，原本她在宮中只求明哲保身，沒想到竟然捲入一次次妃嬪之間的陰狠算計；皇帝對她的恩寵，帶給她權勢，卻也為她帶來許多無妄之災。
後宮之中，皇帝的恩寵便是救命符；失去皇恩，等同任人輕賤。天資聰穎的甄嬛，在後宮中看盡世態炎涼，只能一步步地運用才智壯大勢力。如甄嬛在劇中一句經典的台詞所說：「在後宮想要升，就要會揣度皇上的心意；想要活，就要能揣度其他女人的心意。」善良的甄嬛，終於發現明哲保身是個天真的思維，在人人圖謀出路的後宮世界，根本是個沒有旁觀席的戰場。
嫁禍、下毒、恐嚇、凌辱，以及藏在應對之間的鋒利話語，後宮不比外頭世界，只需說錯一句話便是死；然而在看甄嬛傳的過程中，最令人感到觸目驚心的，卻不是那些陰毒的手段，而是人心原來下沉的進度，竟然是那麼快、那麼無知無覺。在宮外世界，人人都有本錢是善良的、體貼的、快樂的；然而在華貴稱號的加冕下，層層宮牆囚禁的不僅是這群女人的自由，也關死了她們的心靈，讓她們只能在宮中扭曲自我。
看著甄嬛傳，觀眾們對戲中的女人，多半是同情多過苛責吧；她們就像是進入了宮廷版「飢餓遊戲」的女人，被逼著進入了爭寵的遊戲，一路上逐漸犧牲自己的良知、友人，才能守住自己和家人的安全。她們久居深宮，分骨肉；為爭聖上榮寵，分姊妹。為了怕被害，只得先害人；「甄嬛傳」之所以能夠這麼成功，是因為它用虛擬的故事，講出中國千百年來後宮之亂的根源，那就是父權之下的身不由己。
2013年金球獎入圍名單於台灣時間今天揭曉，「台灣之光」李安執導的《少年PI的奇幻漂流》（LIFE OF PI）入圍了包括「最佳導演」、「最佳劇情片」與「最佳配樂」三項大獎。
《少年PI的奇幻漂流》早先也在今天揭曉的美國拉斯維加斯影評人協會獎（LVFCS Sierra Award），拿下包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳新演員」、「最佳攝影」、「最佳視覺效果」與「年度10大影片」6項大獎，更是10大影片中的第1名。
而在晚上揭曉的金球獎也不負眾望，順利獲得三項提名。在戲劇類「最佳劇情片」以及「最佳導演」方面入圍名單頗為一致，李安執導的《少年PI的奇幻漂流》將與班艾佛列克執導的《亞果出任務》、史蒂芬史匹柏執導的《林肯》、凱薩琳畢格羅執導的《00:30凌晨密令》以及昆汀塔倫提諾執導的《決殺令》一桐角逐。
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愈是文明的現代，末日說反而更加甚囂塵上；人類逃過了千禧年，眼見二○一二的末日期限將至，不免重新對末日充滿了想像。末日究竟會以什麼形式降臨在我們身上？這個問題，成為一代創作者源源不絕的創作發想，而末日情緣則以不落俗套的方式，給了觀眾一個詩意的答案：無感的活著。
從中譯片名去看，非常直截地點出電影主題：「末日」和「愛情」．但如果將這部片看作災難片中的愛情故事，可就對它抱持錯誤期待了。末日情緣的原名叫做「Perfect Sense」，完美的感覺；雖以末日為背景，講述的卻是人心的詭譎。如果有一天，我們賴以為生的感官一一消失，僅剩的東西才更加珍貴。
故事發生在稀鬆平常的一天清晨，世界各地突然傳來奇怪的病症，發病的人們突然感到悲痛欲絕；而在他們痛哭之後，突然發現自己再也聞不到任何味道。這個不知名的疾病造成了恐慌，但恐慌程度有限；畢竟，「失去嗅覺」還不是危及生命的損失，只是人們沒想到危機並未就此終結。
就像失去嗅覺一樣，下一波病徵突如其然地襲來。發病者突然間感到極端的恐懼，隨之而來的卻是龐大的饑餓；他們爭先恐後地吃光身旁所有東西，沒想到，這卻是「味覺」從此消失於世間的開始。嗅覺，然後味覺，感官一一消失，生活還是得照常進行，觀眾也跟著劇中人物一同擔憂，事件是否會走向最壞的結果？
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中國時報【張士達╱綜合報導】
導演李安的新片《少年PI的奇幻漂流》備受讚譽，本周在《時代》雜誌影評人李察柯里斯評選的年度十大電影中排名第三。《時代》指出，李安對3D電影技術詩意的使用，讓澄澈大海、成群飛魚與數以萬計狐★如躍眼前，更讓不存在的老虎置身船上，繼《阿凡達》與《猩球崛起》之後再次將魔幻現實推上更高境界。
《時代》表示，《少年PI的奇幻漂流》延續了海上冒險的永恆主題，從諾亞方舟到尤里西斯，再到《羅賓遜漂流記》以及《浩劫重生》中的湯姆漢克，但李安詩意的3D才是真正最讓人神迷的成就所在。《時代》年度十大電影的冠軍則由奧地利導演麥可漢內克的《愛.慕》奪下，該片男女主角尚路易坦帝尼昂及艾曼紐麗娃，也在該雜誌評選的年度十大演出中奪冠。十大電影與十大演出的亞軍，則分別是《南方野獸樂園》與該片的五歲小女主角曲芬薩瓦歷斯。
華人導演在十大電影中還不只李安，香港導演陳可辛執導的《武俠》也名列第八位。《時代》表示，在李安以《臥虎藏龍》重振武俠片並在歐美大賣之後，許多華語製片都力邀各家名導，以視覺創意和敘事手法重塑這個經典類型，例如張藝謀的《英雄》與徐克的《通天神探狄仁傑》。《武俠》不僅從張徹經典《獨臂刀王》中擷取靈感，同時又是獨立創作，在情感與動作之間達到平衡，該雜誌尤其讚美王羽的演出與甄子丹的武術指導。
導演陳可辛在得知消息後十分意外，因為他表示：「《武俠》曾讓我懷疑過自己。」因該片在華語市場票房不如業界預期，評價更趨於兩極化，讓他這一年來一直懷疑自己，虛心地看了很多批評，不停地反思，甚至包括自己的人生和做人的態度和方向。在拍《武俠》前，他自認找到一條適合自己的拍武俠片道路，最後很多觀眾卻並不認可，這讓一向在創作上自信的他突然開始懷疑：「可能有一點High過了。」
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看完少年PI的奇幻漂流時，有一股熟悉感浮現心頭，我的腦海中想到一部名為「羊男的迷宮」的電影，兩者同樣披著奇幻外衣，也同樣直直審視單純的生命。只不過「羊男的迷宮」把現實和奇幻，變成了兩個並行不悖的真相，交織成一個從兩種角度去看都成立的好故事；而少年PI給人意境卻更高一籌，以少年海上漂流的故事為外衣，卻成就了一個內涵遠超於此、後座力強烈的優秀電影。電影的3D特固然精彩，但故事裡的悠遠深義，卻才是電影結束後會深深留在觀眾心中的東西。。
少年PI的情節非常簡單，它敘述了家中經營動物園的主角，PI，由於動物園的沒落，被迫與家人遠渡重洋地搬遷到加拿大。在乘船途中，船隻卻遭到了暴風雨襲擊，唯一的倖存者PI和一群動物被拋擲到救生艇上，開始了長達數月的海上漂流。
在這段期間，陪伴PI的動物，有一隻跛了腳的斑馬、一隻失去孩子的猩猩，一隻狡詐的鬣狗，以及一隻名為「理查派克」的孟加拉虎。在弱肉強食的競爭下，少年一路失去這些動物伙伴，最後只剩下老虎陪伴，與他保持著互相依靠、卻又十分危險的共生關係，完成了這段不可能的旅程。
我想大部分人都會認同，「信仰」遠比「漂流」這件事更像是電影的主題；如何將現代版的「魯賓遜漂流記」說得發人深省又不落俗套，挑戰了原作者及導演說故事的功力。
在電影院的觀眾們，看著少年PI與動物們互動與搏鬥的畫面，時不時會發出緊張和輕笑的聲響，我們幾乎要以為：「一個少年在上與動物的相處，讓人覓得了與自然共生之道。」這就已經是電影的全部了；然而李安的電影，其深刻的程度總是遠超過所有人想像。
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由漫畫改編，阿部寬主演的「羅馬浴場」，是部輕鬆而可愛的喜劇。如果想要從電影中一窺羅馬深刻歷史的觀眾，恐怕是要失望了；因為日本電影帶著kuso、勵志的元素，才是這部電影的主題；所有的歷史背景和史實，不過都是其中點綴，為的是說好這部骨子裡非常「日式」的故事。
日本電影向來有個趣味現象，就是將電影的內涵風格一切為二。對於日本這麼以完美、自制要求自我的民族，社會所發揚的價值觀，當然以勵志、光明、奉獻為正統；我們絕不會在一部「正統」的日式激勵片中，看見人性蒙上一絲灰塵。然而，日本人本身似乎也知道這是個問題，因此另一類型的日本片，充滿了離經叛道；作品刻意強化人性的黑暗面，並以挖掘人際關係之間的死角為樂，像是著名的「告白」、「令人討厭的松子的一生」，便是以此為出發點的佳作。
當日本電影被一刀劃成互不聯結的兩大區塊，青菜蘿蔔各有所好，自然有些觀眾喜歡充滿勵志色彩的日片，有些喜歡陰暗到誇張的日片；然而我們卻能夠從這兩派電影裡，完整了解日本民族的兩元性。一則以表，一則以裡，以日本民族的壓抑特質一分為二，重新拼湊起來，便是日本民族的完整樣貌。
羅馬浴場的故事，以現代日本人遇見古代羅馬人的kuso時光穿越為主題，當保守的日本遇見以先進思潮聞名的古羅馬人，少不了也要面對到「民族性」的反思，這點就是電影有趣的部分了。
羅馬浴場將一系列的現代科技產物，透過阿部寬飾演的浴場設計師，穿越時空，帶回了我們印象中的泱泱大國 － 羅馬；並且透過女主角及一干長輩的協助，將浴場文化在古羅馬發揚光大，更教會了原本「自我主義」濃厚的阿部寬，學習到「犧牲小我」、「團結合作」的重要性。這一切帶著勵志性質，並且強烈表現日本民族精神的內容，都是正統日式電影的拿手好戲。羅馬浴場與其說讓我們看到了羅馬文化，不如說它讓我們看到了日本人的心態：我們的精神態度，放諸千百年都絕對正確。
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此次金馬獎風光入圍七項的「女朋友．男朋友」，一直是我想要花時間看看的作品；雖然電影的人物關係給人「盛夏光年」的熟悉感，但畢竟「女朋友．男朋友」將故事背景設定在台灣解禁前後的年代，這場號稱跨越數十年的三角關係，會和台灣歷史交融成什麼樣的故事，是我非常好奇的部分。
我曾在導演楊雅喆的一次訪問中，聽到他對當今社會的看法；在導演心中，活在二十一世紀的孩子們，青春是在沒有社會熱情的年代中渡過。
導演的兒時回憶裡，青春充滿了體制的碰撞；因為那是戒嚴的年代，民主、自由是最流行的思潮，這剛好和年輕人的叛逆思維不謀而合。他們的青春禁忌而危險，卻充滿了熱情活力。那份衝勁影響了一代年輕人，餘波蕩漾至九○年代，卻被解禁後逐漸發達的經濟攔阻。導演心中的八○年代，是以青春、熱血和激情交織而成的世界，是勇於抵抗強權、吶喊夢想的歲月。
「女朋友．男朋友」的電影主線，透過三個男女主角的感情心路推展而開，將個人情感變成引薦時代的一根針；我們彷彿跟著這段撲朔迷離的三角戀，見證了台灣社會由戒嚴到解嚴、從壓抑到自由的變遷。記得阿仁在中正紀念堂的學生抗議中，曾對女主角美寶說過一句話：「妳睡一覺起來，台灣就不一樣了。」然而電影卻為他們的生命落下了一個無奈註解：所謂自由來了，原來只是一個假象。
阿仁、美寶、阿良的複雜三角關係，始終是電影著墨最深的重點。學生時代起，美寶對阿良一直存在淡淡情愫，卻因為阿良從未正面表態，促成阿仁與美寶走在一塊。而內斂的阿良，內心其實也隱藏著巨大的祕密，同性戀的他喜歡著阿仁，也因而傷害了美寶。
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《灰姑娘的玻璃手機》是2004年的電影，典型的美國青春校園喜劇，講述現代灰姑娘的故事，雖然劇情老套，卻是我很喜歡的一部電影。
與童話故事中的灰姑娘一樣，女主角珊曼的父親在妻子去世後娶了新太太，而珊曼在多了繼母的同時，也多了兩位姐姐。父親意外過世後，珊曼被繼母與兩位有點傻的繼姐當做傭人使喚。她唯一的願望，就是順利進入普林斯頓大學就讀，離開這個已經不是家的家。
而在普林斯頓大學的聊天室，珊曼認識了一位網友，彼此心靈相通、無話不談。在約定見面的化妝舞會中，珊曼發現那位網友居然是學校裡人氣第一的足球隊長奧斯汀，但午夜十二點已到，灰姑娘的魔法要結束了。珊曼以為他們不會再有交集，沒想到奧斯汀拿著在舞會上撿到的手機，不斷的尋找著她。
當珊曼在朋友的鼓勵下，決定告訴奧斯汀她的真實身分時，卻被繼姐搶先知道了真相，在全校面前恥笑了一番。又加上繼母掉包了大學的通知書，讓珊曼以為自己落榜，雙重打擊下她自暴自棄的認為自己只能在家中的餐館當個點餐小妹。確偶然看到了父親生前最常說的一句話「Never let the fear of striking out, keep you from playing the game.」(不要因為害怕被三振就不用力揮棒)當頭棒喝之下，珊曼決定不再受繼母擺佈，要繼續努力過自己想要的生活。而結局，當然是王子與公主從此過著幸福快樂的生活。
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鐘點戰（In Time）在台灣上映之後我就對它一直非常有興趣，看到戲院的預告片後就對它念念不忘，雖然錯過了首輪電影，這個假日電視的首播總算是讓我趕上了。
會對它這麼有興趣，完全在於它的科幻元素：以後每個人都只會長到25歲，手上顯示的時間是你的生命時間也是貨幣，買東西吃東西甚至繳房租都用時間換取，若想要多活一天就必須努力工作爭取時間。如此新穎的題材，真的讓人非常期待它的故事發展，畢竟現在科技越來越發達，人也越活越多歲，大家都希望自己維持青春美麗卻抵不過歲月的摧殘，因此把時間當成貨幣作為延壽工具，的確是非常具有創意的想法。
自己想了那麼多，但是真的看過電影後卻覺得有點小小失落，劇情竟然非常簡單也不如想像中精采。片中住在貧民窟的男主角賈斯汀丁伯雷每天醒來就怕沒了時間，必須趕快工作換取生命，卻在一次意外事件中得到100年的壽命，引起時間警察的追捕。當男主角從貧民區搬到高級區遇到了女主角亞曼達塞芙瑞，兩人一見鍾情，也開始了和時間警察的你追我跑戲碼…
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中秋節前夕看了Into the Wild，這是一部改編自真人真事的電影，台灣則翻譯作阿拉斯加之死。它敘述一個美國青年，克里斯，在大學畢業後，拋下前途似錦的人生和出身富裕的家庭，選擇獨自揹起行囊，從此斷了與文明世界的音訊，途中以假名「艾力克斯」一路旅行。家人從不知道他身在何方，一直到他的屍體在阿拉斯加的荒野中，一輛廢棄的巴士裡被發現。
在每一幅美得像畫的鏡頭之中，主角克里斯從炎熱的墨西哥一路向北而行，往他心中的夢想阿拉斯加而去。
一路上，他遇見許許多多的好人，然而這些人情都無法讓他停下腳步。他在沙灘上寫下字句，向萍水相逢的朋友不告而別，然後划下湍急的河、走過成排風車轉動的長路，讓所有愛他的朋友、愛他的家人，都為他的離開流下眼淚。在這趟眾人眼中「勇敢也荒唐」的旅程，克里斯卻在最後的死亡裡找到自由，也學習到對世界的諒解。這次以死亡告終的旅程，不禁讓人想到「傷心咖啡店之歌」裡的馬蒂，同樣在生命的盡頭，找到了超越生命的體悟。
觀賞Into the Wild，是一次充滿了感動的體驗，片中對「流浪」的詩意描寫，會讓人對流浪興起嚮往，讓人想要揹起行囊、走出文明，用原始的姿態去面對自我。
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一直都很喜歡看迪士尼的原創電影，雖然劇情簡單，有的時候還很無厘頭，但卻是能感受到「青春」的影片。星期六晚上轉到迪士尼，看到一直很喜歡的迪士尼影集《少年魔法師》的電影版正在重播，馬上決定放下遙控器，重溫一下。
劇中的女主角艾麗是一位魔力不足的少年魔法師，總是胡亂使用魔法達成目的，因此常常引發一些自己無法解決的大麻煩。在電影中，愛麗絲被媽媽逼著參與全家人的旅行，並且必須全體一起行動。但艾麗絲卻覺得自己已經十六歲，已經長大可以自己決定要做什麼，因此與母親發生爭吵，用魔法許了希望父母從沒相遇過的願望。
父母相見不相識，對於三個孩子的記憶也已遺忘。孩子們則會因為父母的沒相遇而漸漸失去記憶，直至消失。愛麗絲與哥哥賈斯汀決定前往尋找「傳說中的魔法石」，期望能夠恢復所有的魔法咒語。而弟弟麥斯則是留在父母身邊，企圖讓他們再度相愛。
好不容易費盡千辛萬苦，距離魔法石只有一步之遙時，卻被當地的魔法師搶先奪走。他們只能提早進行家族巫師競賽，由一人繼承家族全部的法力後，才有可能解除魔法。
最後，愛麗絲奪得了所有的法力，麥斯與賈斯汀卻都已經消失。經歷了一切的愛麗絲突然發現，沒有什麼比家人更加重要，許願讓一切回到最初。
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颱風攪局的週末，到電影院看電影應該是躲避滂陀大雨最好的選擇了。《惡靈古堡V：天譴日》、《聽風者》、《聚魔櫃》等片感覺好像都可以看看，沒想到網路上大家推薦的竟然是班史提勒和文斯范恩主演的《巡邏驚很大》！
在電視上看過《巡邏驚很大》的預告片，看起來是部和外星人有關的喜劇，雖然我蠻喜歡班史提勒（《博物館驚魂夜》怎麼樣都看不膩），但是這部預告片並沒有引起我很想看的慾望，所以我很驚訝大家居然是推薦這一部，話雖如此我還是從善如流的去看了。
看完後我的第一個感想是：這部片實在是出乎我意料之外的……Dirty呀！整部片充斥了黃色笑話，我想應該平均每三句話就有一句是關於男性性器官以及性這件事，雖然電影處理的方式是好笑的、不會讓人覺得不舒服，但是我真的強烈建議應該把這部片歸類為限制級，小朋友千萬不要看、不要學啊！
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趁著週日看了一部名為「熔爐」的電影，這個改編自真人真事的故事，在2011年時橫掃韓國票房；全國十分之一人口的觀影人潮帶來強大力量，對電影描述的不公強烈抨擊，甚至迫使韓國政府對「性侵防治法」進行修正，餘波甚至引發歐美關注。先不談「熔爐」的藝術成就，光是它所帶來的社會價值，就已經是電影界的奇跡；以藝術改革社會，在「熔爐」這部片得到最大的體現。
電影的故事，發生在一間名為霧津慈愛學堂的聾啞學校；故事的男主角，是位從首爾前往霧津任教的美術老師。男主角受到大學恩師的推薦，才有機會在霧津這個四季瀰漫著濃霧的小鎮換得一個教職；沒想到開始授課之後，他竟然發現學校中處處充滿了詭異。
放學後的校園傳來哭鬧聲、孩子身上不知何來的傷痕，種種奇怪之處，一整個教職體系卻視而不見。直到無意間，男主角撞見了一位受到老師虐待的女學生，並將她送進醫院，這才發現隱藏在學校之中最陰暗的祕密。原來，從校長、教務主任到部分導師，長期對特定學生進行性侵害，建構了一個彼此掩護的共犯組織。當男老師慌張地趕往醫院，發現那個害怕遭到學校捉回女孩，正躲在衣櫃之中無聲地哭泣，「熔爐」的故事才正式揭開迷霧，開始了對簿公堂的人權抗爭。
觀賞「熔爐」這部電影，絕對是一次讓人憤怒的體驗，因為電影處處讓我們反思，所謂「正義」，是不是由一次官司輸贏的結果論定？
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這個週末，我抽空看了一部很久以前就想看的電影，「碧海藍天」；或許這部片大部分人並不熟悉，但它卻是由大名鼎鼎的法國導演盧貝松指導，國際巨星尚雷諾，也在其中擔任了配角的演出。電影裡，畫面滿載著大自然海天一色的美景，讓人彷彿跟著電影旅遊了一遍，行經西西里、聖托里尼，洗滌了心靈某部分的汙濁。而在電影之中，人類對生命實踐的極致追求，更是讓觀影的我受到深深撼動。
碧海藍天，是個敘述兩位熱愛潛水的朋友一路競爭的故事。
男主角名叫Jacques，是個法國血統的孩子，自小失去雙親，唯一剩下的就是他所熱愛的大海；他熟識水性的程度，同年齡的所有孩子都自嘆不如。尚雷諾飾演的Enzo，則是拿過數次世界自由潛水比賽冠軍的優秀選手，但他自始至終都知道，那個從未參賽的Jacques才是他真正的宿敵，也是真正的海洋主宰。於是，電影就在Enzo對Jacques提出比賽邀請後展開了。
男主角Jacques奇異的人格特質，是串起這個故事的靈魂核心。那個眼神永遠像大海般神祕而平靜的大男孩，身上彷彿有一股魔力，吸引著童年好友Enzo不斷挑戰他的潛水紀錄；而一個來自紐約的女人，Johana，也被他的氣質深深吸引。
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