圖文引用自由時報
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110315/78/2o22j.html
記者趙靜瑜／台北報導
創下台灣劇場史新紀錄，吳念真導演《人間條件》系列走過10年，即將在台北城市舞台做4戲連演。離演出還有2個月，已經創下7成票房，其中《人間條件1》還已經到9成票房。製作人李永豐說，連演不重要，「這個戲以生命記憶與最真實情感，觸動了台灣民眾心底最深的感動，這個意義比連演更重要。」
用最親近的語言，交錯著自身的生命記憶與情感，訴說市井小民最平凡的生活，《人間條件》系列吸引了許多從未觀賞過舞台劇的人走進劇場，被稱為「國民戲劇」。
《人間條件》系列誕生從一個鬼故事開始，《人間條件1》說一個已經過世的阿嬤，附身在孫女身上，為的是回到人間向恩人說一聲謝謝。《人間條件2 她與她生命中的男人們》描寫台灣阿嬤一生，展現台灣女性的堅強與包容。《人間條件3台北上午零時》以台灣男性為出發點，深刻地描述出台灣男人真性情。《人間條件4一樣的月光》透過一對姐妹的故事真實呈現台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞，這也是吳念真自認「最殘酷的一部作品」。
（圖片引用自網路）
在知識高效代謝的21世紀，人們的生存法則被迫趨向掠奪式淘汰競賽。為了不讓自己在商業叢林中被獵殺，現代人對「聰明才智」入魔祟拜；在知識經濟導向的現在，智慧養成機制、成績等同未來成就的觀念、多元課程規範、明星學府光環…等等，扭曲的強勢入侵學習體系，從小時候朗朗背誦課文開始，掠奪殺戮的因子便悄然烙印在心中：「讀書是為了將來能夠賺大錢與功成名就」。
於是「練智不練心」成為社會主流，人們愚竊的思維與行為特點造就了—重術輕道、重行輕思、重果輕因、重成敗而輕是非、重具體表象而輕價值理想……，現今的教育體制正是通過上述種種手段，逐步地、系統化壓制與抹殺孩子的未來可能性與天賦，在依賴特定評定標準去個性化的過程中，消弭的不只是創造力甚至是孩子的學習興趣。
教育本應促使我們去開發自身的潛能，並讓我們能在世界上開拓出一片屬於自己的天空；然而為提升國家經濟競爭力，我們花費大量的精力樹立標準考試的無上權威，教育體系不斷灌輸一種狹義的能力觀，只重視才智與成績的展現，漠視其它同樣重要的活力，例如：為了優秀，犧牲和家人朋友相處的時間沒有錯，因為「成功」就是考上好學校未來事業有成。例如：為了分數，學生可以死讀考題並花上大把時間補習，對於所學囫圇吞棗不知所以，但是處理同儕問題和心理苦痛並不重要，因為「成功」就是拿到好成績，其餘問題不過是旁枝末節。例如:為了卓越，將自身的喜好拋在一邊，追求自己根本不在乎的事，甚至願意出賣靈魂交換一個往上爬的機會，因為「成功」就是擁有使喚人的權利，並獲得更好的薪水。
什麼時候開始，「成功」的概念變得如此狹隘？「成功」變成一項高獲利率的商品，所有人都想要「成功」，只是因為「成功」能日進斗金，讓自己平步青雲。人們心中的成功毒素，讓自己逞強的隱忍扭曲的苦痛，只為了有一天能夠成功。但是逞強過了頭就是對自己說謊，人之所以痛苦，是因為追求了錯誤的事。在練智思想盛行的現在，品格教養、分享、付出、愛與關懷、創造力、人文藝術以及體能活動等等，逐漸被人們棄之一旁，然而這些被我們所忽視的部分，才是真正能為世界帶來夢想希望與無限生機的能力！
陳樹菊國小畢業那年母親驟逝，她扛起照顧5個弟妹的責任。為了家計，她放棄繼續升學，和父親在台東中央市場擺攤賣菜。她是市場裡年紀最小的菜販。從開始賣菜以來，她將累積近千萬的所得，全數捐贈出去，幫助兒童及孤兒、蓋圖書館，除了她自己曾經歷過貧困的切身之痛，更因為她認為：錢，要給需要的人才有用。陳樹菊平凡卻無私的奉獻，美國《時代》雜誌將其選入2010年最具影響力時代百大人物之「英雄」項目第八位，《時代》雜誌同時請李安撰寫推薦文章；陳樹菊也是《富比世》雜誌所選出的2010年48位亞洲慈善英雄人物之一，而路透特別指出，在48人之中，陳樹菊的事蹟最打動人心，另外，陳樹菊也是《讀者文摘》亞洲英雄。在這些報導被披露之前，這位默默無聞在菜市場賣菜的阿姨，早以行善多年，難道這不算是活出「成功」的價值？陳樹菊她強調：「錢是要給有需要的人才有用」，在現代汲汲於物質追求的社會中，啟發了新價值。
「王者之聲」在奧斯卡前就萬眾矚目，根據影評人的說法，它和「社群網戰」不是你死就是我亡，在奧斯卡前哨戰中，「社群網戰」奪下諸多大獎，不過沒料到奧斯卡來了個大翻盤，「王者之聲」奪下最佳男主角、最佳影片、最佳原著劇本及最佳導演四項大獎。最為風光的，莫過於苦熬多年，終於從英倫紳士的氣質框架中跳脫，被認可為實力派男演員的柯林佛斯。
奧斯卡熱愛的影片，風格特色通常有一定取向，「王者之聲」和「社群網站」相互爭鋒不是毫無緣由。
這兩部片共通的特點，就是步調輕緩，但是又不嫌冗長，看起來非常通順，既沒有過度的商業影像賣弄，也沒有過多鋒利的藝術手法，因此整部片看起來很圓潤，導演用透達的觀點，詳盡敘述故事裡的人性，但是又避開了鋒利血腥的挖掘，點到為止，留點餘韻讓觀眾自行消化。
奧斯卡不喜歡偏鋒的作品，因此「黑天鵝」吃了大虧，犀利的影像風格和血淋淋的人性剖析，對奧斯卡來，就像是讓帶著叛逆的青年才俊拿得大獎，因此「王者之聲」典雅大器的格局，奪下最佳影片，確實也是操作正確的結果。
不過「王者之聲」真的非常好看，好看的方式，在於它把觀眾一步步的帶進故事裡，但是既沒有對王室生活多加描述，也沒有順便描繪戰爭狀況，它說的可能是一個王者誕生的故事，但是卻讓人從中得到感動。
人可以為了更崇高的道德責任，戰勝內心的傷痕，「王者」和一般人的差距，其實就是戰勝和認輸之間的距離。
「王者之聲」從開場就非常吸引人。柯林佛斯飾演的喬治六世，站上滿是大英帝國子民的會場中，對著麥克風，卻結巴的連一段演講都說不好。鏡頭裡，我們可以看到出席的民眾們，尷尬的低下頭。
本文引用自中央社新聞
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110302/5/2nc0b.html
（中央社記者連冠寧、鄭景雯台北 2 日電）電影「黑天鵝」奪下奧斯卡 影后，讓「天鵝湖」再度受到矚目。即將在台灣演出黑天鵝的 喬治亞 芭蕾天后妮娜 ‧ 安娜妮婭舒薇莉表示，電影多虛構，但樂見這股芭蕾舞風潮。
喬治亞國家芭蕾舞團今晚起在國父紀念館演出「天鵝湖」、「吉賽兒」，率領舞團來台的芭蕾舞天后妮娜 ‧ 安娜妮婭舒薇莉（ Nina Ananiashvili ），由於名字與娜塔莉波曼在「黑天鵝」當中相同，都叫做「妮娜」，也現實生活中的妮娜再度受到矚目。
主辦單位新象藝術今天表示，去年就已確定邀約喬治亞國家芭蕾舞團來台演出，近期確實因為電影「黑天鵝」的關係，讓不少民眾對這次的演出感興趣，今晚的銷售就有 8 成的佳績。
被譽為世界首席傳奇芭蕾舞蹈家的妮娜，在戈巴契夫的開放政策下，成為第 1 批受邀前往紐約市立芭蕾舞團的舞者； 2004 年妮娜應新當選的喬治亞總統沙卡維利（ Mikheil Saakashvili ）之邀，回國擔任喬治亞國家芭蕾舞團的藝術總監，當時喬治亞總統對妮娜說，「喬治亞需要妳重振當年的芭蕾舞水準。」
娜塔莉波曼奪下奧斯卡影后的「黑天鵝」，夾帶影評和票房的雙贏，在台灣上映後也獲得了廣大迴響。其中女主角娜塔莉波曼，一邊舞動著脆弱的白翼，一邊施展黑色眼妝下的媚惑眼神，讓人驚訝於當初「終極追殺令」的小女孩已經長大成人，帶著同樣睿智聰慧的光芒，上演了一場明暗人格交織舞動，情慾和理智的全面攻防。
「黑天鵝」的劇情，從預告片就能窺知一二。娜塔莉波曼飾演的Nina，脆弱而壓抑，為了爭奪一人分飾二角的「黑天鵝」和「白天鵝」，將自己的神經繃至極限，只為求鶴立雞群，奪得演出角色的機會。然而，舞團卻在這個時候出現了一個強勁對手，Lily，她媚惑而性感，一顰一笑，都自然流露著野性的光輝。
Nina和Lily，一個就像是白天鵝，如玻璃鞋精緻易碎；一個就像是黑天鵝，如絲綢般媚惑從容。這兩個女子各有優勢，誰能奪得「天鵝湖」中分飾二角的天鵝皇后，變成貫穿這部戲的主要情節。
只不過，兩女相鬥的戲碼，「黑天鵝」卻將之演繹出了不同於「人格分裂」的格局。
觀看「黑天鵝」時，一直會讓人想到今敏的作品「深藍的恐懼」，因為這兩部傑作皆同時利用人處於高壓力之下的情節設定，探討了人心的陰暗和扭曲，是如何以鏡像、幻覺，逐漸滲入正常的生活。
但「黑天鵝」同時讓人想到了另外一部片：「鋼琴教師」。因為「鋼琴教師」中，母親對女主角所進行的心理壓迫，其實就和「黑天鵝」裡，芭蕾名伶的母親對Nina所做的壓迫一樣；雖然「鋼琴教師」裡的心理壓迫較張牙舞爪，然而「黑天鵝」裡的母親，卻以另一種形式的溫柔攻勢，逐步近逼Nina的生活、心裡，終於在Nina被舞團壓力逼到喘不過氣來之時，Nina內心被壓抑已久的情慾，和黑天鵝角色的黑暗面交融一氣，用最自殘的方式爆發出來。
「黑天鵝」整個故事，看起來像是Nina和Lily兩女之間一白一黑的鬥爭，然而隱約藏暱「黑天鵝」故事中的真相，卻是Nina自身，自我和心魔的痛苦鬥爭。
相信所有人都聽過童話故事，
美麗的小美人魚，將自己最珍貴的歌聲獻給巫婆，只為了換得雙腳。
沒想到王子沒有娶她，她就難過的跳進海中，化作泡沫。
很多人都會對美人魚的遭遇感到難過：
「好可憐，犧牲了這麼多，只是為了愛一個人。」
「真可嘆，愛情就是犧牲奉獻，卻不一定會得到善終。」
引用自由時報報導：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110210/78/2m5kp.html
〔自由時報記者林秀姿／台北報導〕台北國際書展開幕，台北市政府緊接著也舉辦「台北文學季」，今年文學季擴大規模，不僅與國際書展合作，還首度與民間獨立書店、作家合作舉辦系列活動，打造開春文學氣氛。
北市府文化局表示，台北文學季活動從明天起至五月底，明天下午三點半與國際書展共同邀請到全球暢銷書「蘇菲的世界」作家喬斯坦．賈德蒞臨台北舉辦座談，地點在台北世貿一館主題廣場，是賈德唯一一場還有名額的免費座談會，書迷要把握機會。
今年擴大規模 與國際書展合作
文化局表示，今年文學季特別和書展現場、公館的「溫羅汀」、中山北路的光點戲院串連一氣，希望可以炒熱文學氣氛。
文學季系列活動中，特別以年代區分規劃、貫穿台灣文學精彩一百年的「向文學致敬─主題書展」，從日治時期、五○至六○年代、七○年代到解嚴前，以及解嚴後等階段，挑選一百本具代表性的文學書籍，呈現台灣文學百年風華。
此外，結合文學與影像，舉辦「文學，光影的美麗名字─台北文學．閱影展」，嚴選十部文學作品改編的電影，四月份「世界閱讀日」起連映二十場，以影像、聲音、電影美學，照見文學另番動人的生命。
文化局表示，這次特別邀請自然旅行作家劉克襄，規劃三個年代、三條路線，並且親自領路進行文學漫步，從三月六日至四月十日，三條路線共六梯次，全程免費，須事先報名，02-22281626。
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